domingo, 1 de noviembre de 2009

Seres de infancia

Retomo la edición de algunos de mis cuadros. El que presentamos en esta entrada es un óleo
realizado en 2007 dentro de la serie Improntas de lo sutil, expuesta en la galería El Aljibe de San Miguel de Abona.
Loli Iñiguez. Seres de infancia. Óleo sobre lienzo. 2007

Nuestra infancia está poblada por seres extremadamente buenos o extremadamente malos, en ambos casos, seres que nos dejan una honda huella. Esto no quiere decir que la huella se corresponda con el que la imprime sino, más bien, se origina en la ternura de nuestra alma donde quedan grabados los pasos de todos aquellos que nos acompañan y participan en nuestros primeros encuentros con la vida.





lunes, 27 de julio de 2009

Lo que vio Van Gogh... dos días antes del final

"Pues bien, la verdad es que sólo podemos hacer que sean nuestros cuadros
los que hablen"

El 27 de julio de 1890 Vincent van Gogh se había disparado con su revolver en medio de los campos de trigo. Fue trasladado a su habitación donde murió dos días después.
Estas palabras se encontraron en una carta que tenía sobre sí al final.


"...antes de que haya oportunidad de hablar de asuntos con la cabeza más reposada, pasará probablemente mucho tiempo"




Fotos: Lourdes Pérez. Junio de 2009

viernes, 17 de julio de 2009

Los campos de Van Gogh: del esplendor a la tristeza...

Auvers-sur-Oise, últimos días de Van Gogh...

'Trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas'
"Estos días trabajo mucho y deprisa; al hacerlo así trato de expresar el
paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna"
Vincent Van Gogh

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó en tren a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París, después de haber abandonado una semana antes el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año internado.En la localidad francesa buscaba un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma. Tenía la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al château de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.En sólo 70 días Van Gogh produjo unas 72 pinturas, 33 dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/05/13/cultura/1179059261.html
El pasado 26 de junio tuve ocasión de visitar el pueblo donde Van Gogh pasó sus últimos días. Auvers- sur- Oise. Me impresionó la belleza de los campos de trigo. Viéndolos, uno puede aproximarse a lo que sintió Van Gogh...
En la esquina inferior derecha, Lourdes Pérez, sacando las fotos que podemos ver en la siguiente entrada.

La habitación donde Van Gogh pasó sus últimos meses de vida y donde murió (siete metros cuadrados). Se conserva intacta, nadie quiso alojarse en ella después de tan triste suceso.
http://www.maisondevangogh.fr/fr/navigation.htm


Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución. En este periodo, Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.
Tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de su obra. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación
Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint Rémy de Provence, la más larga y profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males.
El 16 de mayo, tomó el tren a París, donde pasó solo tres días en los que tuvo la oportunidad de ver reunida, en el apartamento de su hermano Theo y en la tienda del Père Tanguy, toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación.
Gracias a la exposición improvisada, Vincent tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de su obra. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. "Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y adónde va", según Guillermo Solana.
Entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras, así como con los chalets modernos y las casas de campo burguesas, el contraste entre lo viejo y lo nuevo fue una de las claves de las vistas de Auvers que pintó Van Gogh.
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/05/13/cultura/1179059261.html

viernes, 12 de junio de 2009

Exposición de Beatriz Delgado

El pasado viernes, 5 de junio, tuvo lugar la inauguración de la exposición de Beti Delgado titulada De este lado, en la sala El Aljibe de San Miguel de Abona, en esta isla, Tenerife. Vayan algunas fotos de la inauguración con la sugerencia de que aquellos que puedan acercarse a ver la exposición lo hagan.

Palabras del alcalde

Mar de nubes

Grúa

Sergio Beti y Loli

Detalle Luces

Detalle En la orilla

En la tarjeta de la exposición encontramos las siguientes palabras de la autora de los cuadros, Beti Delgado:

DE ESTE LADO


En esta exposición se recoge una muestra de lo más representativo de mi obra desde 1994 hasta ahora.

Aunque resulte algo ambiguo, mi pintura se podría definir como Realismo-Subjetivo.

Lo cierto es que captando la naturaleza por impresión subjetiva, así como el Impresionismo analizaba el color a través del sol, la luz y la atmósfera, represento el paisaje a través de reflejos en el agua, en la arena, en la orilla...

Exagero los reflejos para conseguir una reproducción ilusoria de la realidad. Creo que éstos son el hilo conductor en los distintos temas que represento: el mar, la montaña, los bodegones, las fantasías arábigo-andaluzas...

¿Por qué los reflejos? Para mí son esenciales: por un lado, técnicamente me ayudan a tener un tema inagotable y donde siempre encuentro una manera diferente de representarlos, enriqueciendo así la técnica.
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domingo, 31 de mayo de 2009

El esplendor de Danae

El mito de Danae es un tema recurrente a lo largo de la Historia del arte.
Recordémoslo



"En la mitología griega Dánae (en griego Δανάη, ‘sediento’) era
una hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón. Fue madre de
Perseo con Zeus. A veces se le acreditaba la fundación de la ciudad de Ardea en
el Lacio.
Decepcionado por carecer de herederos varones, Acrisio pidió un
oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que fuese al fin de la
Tierra donde sería asesinado por el hijo de su hija. Para que esta no tuviese
hijos, Acrisio la encerró en una torre de bronce o en una cueva. Pero Zeus la
alcanzó transformado en ducha o lluvia de oro (aunque otras versiones afirman
que en realidad se hizo pasar por un general del padre de la muchacha y sobornó
al centinela que la guardaba para poder pasar) y la dejó embarazada. Poco
después nació su hijo Perseo". Véase Wikipedia
En estos collage que realicé en 1990 quiero significar que la inspiración puede surgir a pesar de que nuestras circunstancias personales nos "encierren en una torre"


Los materiales utilizados para los collages son hojas de uno de los blog donde escribí el borrador de mi tesis doctoral coloreadas con tinta china de colores

Estos dibujos fueron realizados para una exposición: Generación de los 70 organizada por Gonzalo Díaz con motivo del aniversario de la sala Conca de La Laguna.


Collages: Papel y tinta china
Din A4

viernes, 1 de mayo de 2009

Ha pasado un ángel

Este cuadro (óleo sobre lienzo) forma parte de la serie Cosa Mentale que expuse en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en el año 1996.

Como la mayor parte de mi obra, tiene que ver con los procesos creativos y relaciona éstos con el Proceso de Individuación en el sentido jungiano. En este caso se sigue la línea de "el cuadro dentro del cuadro" queriendo expresar, entre otras cosas, la interacción entre la obra y su representación, entre el adentro y el afuera.
Este cuadro tiene además un aspecto lúdico; en los márgenes aparece escrito un mensaje (empezando por la parte de arriba a la derecha), con escritura especular, que dice:

Ha pasado un ángel. Cada día, a las ocho de la mañana, pasa uno por la
calle Castillo, entra en la sala de exposiciones y se para frente al mismo
cuadro, frente a este cuadro ¿Por qué?


sábado, 18 de abril de 2009

Dos cuadros de Olegario Cosano

Estos dos óleos de Olegario Cosano me parecen espléndidos. . .



Conocí a Olegario en la Facultad de Bellas Artes de Tenerife. Hicimos una gran amistad. Ahora él vive en Madrid y se dedica exclusivamente al Arte... esas al menos son mis noticias.
Un abrazo Olegario.

martes, 24 de marzo de 2009

Exposición de Pedro González en el Cabrera Pinto de La Laguna


El pasado viernes se inauguró la exposición del artista Pedro González. Los que seguimos su trayectoria desde hace varias décadas no podemos por menos que gongratularnos con la obra de este artista, que ha seguido una brillante carrera y que, a sus ochenta y dos años, sigue presente en el panorama artístico y es capaz de realizar una obra nueva en la que aparecen elementos inesperados, colores más brillantes y luminosos que en su obra anterior. Una obra en la que la materia pictórica se funde con el sentimiento del artista, un sentimiento desconocido hasta ahora. Un Pedro González que conserva intacto su sentido plástico y su gran inteligencia creadora a la que viene a sumarse "un Sentir", retrato de su mundo interior, tan escondido, tan luminoso. Es nuestro deseo que el artista pueda seguir sorprendiéndonos durante mucho tiempo.

Viendo estas fotos, ustedes, los que no puedan ver la exposición, pueden hacerse una idea de las dimensones de los cuadros. Arriba Ángela Garma.


Mis favoritos (si cabe)


Mercedes. ¿Es ella la representada?. Yo no lo dudo...es ella

Mujeres en el mar...cuanta belleza en esas aguas...con esas barcas...no sé por qué estos cuadros me recuerdan a Munch.

Reencuentro con Mª Jesús, compañera de colegio, amante del arte y la literatura.

Pedro fue mi profesor, al igual que de tantos alumnos que pasaron por Bellas Artes. Siempre tuvo grandes atenciones para conmigo, animándome a continuar en este difícil terreno artístico.
Artículo de Pedro González con motivo de mi exposición en la galería Vesán. (A un lado puede verse un album con cuadros que expuse en aquella ocasión).

domingo, 1 de marzo de 2009

Medusa transformada

El acercamiento al azul, tras haber cruzado al "otro lado", produce una transformación. Este paso, que parecía peligroso y amenazante, nos lleva a un lugar de tranquilidad. La mente conserva su equilibrio pues lo que muere, cuando vamos más allá del muro de la conciencia, no es "la persona" (en el sentido jungiano de persona) sino "la identificación" con la persona.Tras este paso hacia la individuación, la medusa se transfoma en un "ser circular", un mandala (Jung), capaz de multiplicarse.

Medusa transformada. Óleo sobre lienzo. 1992. (146 X 114 cm.). Autora Loli Iñiguez.

El camino que se recorre para ser uno mismo está sembrado de muertes simbólicas. Muere lo que "creemos que somos" para que podamos ser.

En este punto, conviene hacer una cita de C. G. Jung:


La nueva personalidad no es de ningún modo, un tercero entre lo consciente y lo inconsciente, sino que es estos dos juntos. Es trascendente a la conciencia, y por tanto ya no debe calificarse de yo, sino de sí-mismo. ...el sí-mismo es yo y no yo, subjetivo y objetivo, individual y colectivo. Es, como concepto esencial de la unión total de los opuestos, el "símbolo unificador", y sólo puede ser expresado conforme a su naturaleza paradójica, mediante figuras simbólicas

Jung: Psicología de la transferencia, pg. 131 y 132 (la cursiva y las comillas son del autor).

martes, 24 de febrero de 2009

Medusa (de la serie Transformaciones)

En este blog estoy poniendo entradas heterogéneas ¿qué tienen en común? que todas ellas aluden al esplendor, por eso encontramos una flor, un arco iris, imágenes de un día espléndido, cuadros realizados en el esplendor de la vida o en del trance creador.
Medusa. Óleo sobre lienzo. (146 X 114 cm.). 1992. Autora Loli Iñiguez

El presente cuadro forma parte de la serie Transformaciones (podemos verla en uno de los álbumes de la derecha). Esta serie formó parte del trabajo personal de mi tesis y tiene que ver con el proceso de Individuación en el sentido Jungiano, entendido como proceso transformador.

Sueño desencadenante:
Estoy encima de un alto muro. Reptando sobre él, fuertemente agarrada. Siento vértigo.
Al fondo se divisa un color azul intenso, tremendamente hermoso, un azul que “es” en sí mismo, no dependiendo de la luz.

“tengo que llegar al azul”, me digo.

Lo que quería representar era un "ser" amorfo, lo cual me recordó a las medusas. La serpiente vomita una red que lo mantiene a este lado del muro, sujeto a tierra firme.
Cruzar el muro es cumplir la individuación, llegar al otro lado donde se es sin patrones ni pautas, ser uno mismo...no obstante el vacio de pautas y patrones produce un miedo irracional...miedo a la locura. La paradoja: uno quiere y no quiere ser uno mismo. Uno sabe pero no sabe... No obstante, la incertidumbre es el lugar más seguro para el ser humano.

sábado, 14 de febrero de 2009

Espléndido día en París

Bonito catorce de febrero en París, en compañia de mi hija Lourdes. Los escaparates de las joyerías estaban dedicados al amor.
Para empezar el día: partimos de Montparnasse

A continuación paseamos por los Jardines de Luxemburgo
Por la tarde toca sesión de arte: visitamos la exposición de Jackson Pollock. Qué emoción

Preciosa noche para terminar una jornada tan completa. El cielo azul, con ese azul intenso que aparece al borde de la noche. Desde la plaza de la Concordia vemos a la izquierda el obelisco y a la derecha, al fondo, la torre Eiffel


Ver la coctelera

domingo, 8 de febrero de 2009

Ser creado para la inspiración

El pasado año presenté una exposición en la sala El Aljibe de San Miguel, este es uno de los cuadros de la serie titulada Improntas de lo sutil. El título del cuadro es el mismo que encabeza el post: Ser creado para la inspiración.
Mi hija lourdes en conversaciones con "el ser"

Ser creado para la inspiración. Óleo sobre lienzo