Del esplendor

Pareja que observa

2012-01-30T13:57:00.000Z

Título: Pareja que observa. 2011

Óleo sobre lienzo. 46X38 cm.

Autora: Loli Iñiguez

Exposición en La Casa Roja de Garachico

2011-12-12T22:44:00.007Z

El pasado sábado día 10 se inauguró mi exposición Seres en La Casa Roja, Espacio cultural 55.

La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de enero.

Horario de martes a viernes de 18:00 a 20:00.

Sábados de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00

Domingos de 11:00 a 13:00 .

Exposición en Garachico

2011-12-08T00:44:00.009Z

El próximo sábado, día diez de diciembre a las seis de la tarde, tendrá lugar la inauguración de mi nueva exposición que lleva por título Seres. Permanecerá abierta hasta el catorce de enero.
Horario de martes a viernes: de 18 a 20 horas
Sábados: de 11 a 13 y de 18 a 20
Domingos: de 11 a 13.
Todos aquellos que estén en Tenerife en esas fechas y deseen asistir, quedan invitados.

Grietas en la indiferencia

La indiferencia, a veces, actúa como un vasto desierto del que surge un espejismo que hace visibles nuestros deseos. Pero nos preguntamos ¿es que acaso la vida misma no es un juego de espejos? En este movimiento especular, la obra no deja de ser un reflejo del artista, de su mundo interior, de su consciencia (o inconsciencia). Es a su vez un símbolo y como tal, según la definición jungiana, "una máquina transformadora de la energía". Así que ambos, obra y autor, se mueven dentro de un laberinto en cuyo centro tiene lugar la transformación, de manera que a la salida del mismo, la vida es otra y la obra también.

La mayoría de las piezas que presentamos en la exposición de La Casa Roja, en la ciudad de Garachico, ha sido creada a lo largo del presente año. Se trata de una serie de dibujos a lápiz, así como de óleos sobre lienzo de pequeño formato. También podemos ver unas pocas piezas, entresacadas de la última década que entroncan con las actuales. Destacamos de entre ellas el díptico titulado Ser Primordial 1, por tratarse de uno de los primeros cuadros de mi trayectoria donde aparece una presencia remotamente humana: unos ojos rodeados de un aura multicolor.

Si alguien me preguntase “¿qué estás pintando ahora?” tendría que responder con una simple expresión "seres que surgen"; no los prepienso, no planifico, no organizo, simplemente garabateo y dibujo; garabateo y pinto; me entretengo descubriendo las apariciones pictóricas como el que observa las manchas del suelo o de las paredes, y una vez que se han materializado, cuando les doy forma con los lápices o con los pinceles, resulta que las reconozco; me son familiares, como si hubiesen convivido conmigo desde siempre. Extraño, ¿cómo se puede reconocer lo que no se ha conocido?

Los habitantes de mis cuadros presentan una coexistencia pacífica, a semejanza de la carta once del tarot, denominada La Fuerza, en la que una mujer convive con un león en perfecta avenencia. Para el psicoanálisis los animales representan el mundo pulsional e instintivo mientras que las personas representan el Yo, así pues, la relación entre animales y humanos reproduce la que se da entre nuestro mundo instintivo y nuestro Yo. Pero esto es, como decíamos, una interpretación a posteriori. Mientras duró el proceso de pintar, los animales surgían como mascotas que ofrecen una amorosa compañía a otros seres que, a su vez, son amorosos. En un acto compensatorio, en el momento que vivimos, ellos vienen a decirnos que el mundo puede ser menos malo de lo que es. Estamos con Ken Wilber cuando, aludiendo a la etapa existencial del proceso evolutivo, dice: "El hecho de que todas las perspectivas sean relativas no significa que unas no sean relativamente mejores que otras".

Llegados a este punto me gustaría hablar del color. Pienso en él como en algo mágico que me induce a sentir que el mundo es plural, a pesar de ser uno; el color conduce a la complejidad, variedad, diferenciación; hace salir de la monotonía del desierto, del aburrimiento, de la indiferencia. El color, para mí, es un vestigio del Paraíso perdido donde no había divisiones pero sí diferencias, donde cada color era en sí mismo, sin necesidad de la luz para hacerse visible. Me relaciono con los colores de un modo infantil, me atraen los rojos, me apasionan; me gustan los dorados y plateados como a un niño le entusiasma jugar con el cofre de joyas de su madre.

¿Qué cabría decir de algo tan básico como es la composición? Como un cuerpo no se sostendría sin esqueleto, un cuadro no se consolida si no está estructurado. Procuro cuidar los elementos compositivos aunque esta preocupación me lleve, en ocasiones, a eliminar partes sustanciales del cuadro de las que me cuesta desprenderme dado que me parecen interesantes, pero que romperían la unidad compositiva. Podríamos volver a Jung para decir con él que "toda elección supone un sacrificio". Las maravillosas obras que pueblan la mente, las abundantes ideas que a uno se le ocurren, deberán ser abandonadas en ese mundo de ideas y ocurrencias para dejar paso a lo real, a "ese pequeño cuadro" en el que ni siquiera habíamos pensado pero que es, al final, el que se materializa; ese pequeño cuadro es el que elegimos pintar.

En mi ya dilatada vida en la que he experimentado desmesuras de amores y odios, propios y ajenos, estos seres han germinado en un territorio desconocido. Han nacido en ese desierto desolador que va ganando terreno a la vegetación salvaje cuando la civilización arrasa la individualidad y los sentimientos. Esos seres han aparecido como un espejismo y me reflejan a mí. Son mis hijos, son los hijos del desierto, avistados como espejismos y alumbrados en las grietas de la indiferencia.

Miniaturas. Por Loli Iñiguez

2011-06-20T11:39:00.001+01:00

Últimamente, Mayo de 2011, he hecho una serie de dibujos de pequeño formato 7X10 cm. a lápiz y lápiz de color.
Este trabajo tiene su origen en una colaboración con Gonzalo Díaz, director de la Sala Conca. Unos cuantos artistas hemos realizado dibujos para hacer grabados e iluminarlos posteriormente. Las dimensiones son idénticas en todos los casos, 7X10 cm. El entusiasmo me ha llevado a continuar haciendo dibujos de la misma serie que los grabados.
Los dibujos aquí presentados son espontáneos, sin ninguna programación ni intención. Luego, a lo largo del proceso de trabajo, van surgiendo formas, ideas y sentires que encauzan la evolución. ¿qué cambios señalaría respecto a mi obra anterior? Aparte de las dimensiones y la técnica, hablaría de los personajes en compañía. Anteriormente, los seres del mundo sutil que había pintado y expuesto, se hallaban solos en el lienzo, manteniendo un diálogo consigo mismos, conociéndose o reconociéndose, pero ahora están en compañía, ya sea de otros seres como ellos mismos o de animales, en todo caso, figuras del mundo interior.

La mesa está servida

2011-04-30T17:29:00.005+01:00

Ayer asistimos a la inauguración de la exposición La mesa está servida, con que la Sala Conca de La Laguna (Tenerife) inicia una nueva etapa. Vayan algunas instantáneas de la exposición que, aunque no sean de mucha calidad técnica, son un inestimable documento de los aconteceres artísticos de esta isla.

Azucena, el alma de la exposición

Gonzalo Díaz, propietario de la Sala Conca y artífice del proyecto

Algunas piezas expuestas

El poeta Arturo Maccanti se encargó de hacer una bella presentación. A la derecha Gonzalo Díaz

Algunos asistentes a la inauguración cambian impresiones

Fina, Arturo...y María José

Domingo Vega (de frente) Carlos Pinto (de espaldas)

Grupo de asistentes al acto

Maica

Escuchando la presentación

Sergio y yo ante uno de mis cuadros expuestos

Su cráneo está servido

2011-04-29T17:16:00.005+01:00

Loli Iñiguez. Su cráneo está servido, 1992. Óleo sobre lienzo 100X73cm.

La Sala Conca de La Laguna Inaugura hoy una nueva etapa con una nueva exposición titulada La mesa está servida. Es una coincidencia que yo tuviese este cuadro, pintado en 1992 con un título similar que va a formar parte de la exposición.

Tengo por costumbre, cada vez que pongo una foto de alguno de mis cuadros, escribir alguna historia relacionada con ellos. En este caso puedo contarles que el cuadro está basado en un sueño:

Soñé que iba a un bar donde había gran cantidad de gente, el ambiente era nocturno, lleno de humo. La gente pedía el plato típico del lugar que consistía en un diminuto cráneo servido con una salsa... en un plato pequeño...

No me paro a hacer ningún análisis de la parte personal del sueño que evocaba a mi padre, fallecido muchos años atras; simplemente decir que, por las fechas de este sueño, yo estaba haciendo mi tesis doctoral y su contenido guarda relación con contenidos de la misma como por ejemplo con uno de los significados del simbolo de la calavera, la inmortalidad . Cuando el hombre muere y es enterrado ¿qué partes de su cuerpo sobreviven al paso de los años? los huesos y, por excelencia, el cráneo.

Pequeños sueños y Grandes sueños

2010-12-06T18:40:00.031Z

Jung clasificaba los sueños de diversas maneras, una de ellas es la que los divide en Pequeños sueños y Grandes sueños.
Pequeños sueños son fragmentos nocturnos de la fantasía que provienen de la esfera subjetiva y personal y diluyen su importancia en trivialidades.

Loli Iñiguez. Técnica mixta (dibujo a tinta sobre papel, después tratado digitalmente). 2005

Grandes sueños permanecen a menudo guardados en la memoria a lo largo de una vida ...su importancia se revela - prescindiendo de la impresión subjetiva- por su forma plástica que a menudo muestra una fuerza y belleza poéticas. Tienen carácter retrospectivo (llevan implícita la historia del pasado) y carácter prospectivo (apuntan hacia el futuro).

Loli Iñiguez. Sueño que estoy despierta. Óleo sobre lienzo. 1996

Loli Iñiguez. Sueño que estoy despierta. Detalle Óleo sobre lienzo. 1996

Al fondo Nanci, ante el cuadro Sueño que estoy despierta. Círculo de Bellas Artes. Tenerife 1996

Arquetipos jungianos

2010-12-05T18:28:00.000Z

Arquetipos que suelen aparecer en los sueños:

La sombra un personaje de nuestro mismo sexo, nuestro alter ego. Representa el inconsciente. Puede ser algo oscuro, amenazante.

Loli Iñiguez. Lienzo herido por la sombra. Óleo sobre lienzo 1997

El ánima o el ánimus.-De distinto sexo que el soñante

Loli Iñiguez. Iluminado2. Óleo sobre lienzo 2007

El Sí mismo- El centro. Un anciano, un niño, un sabio, un adolescente

Loli Iñiguez. Ascendido. Óleo sobre lienzo. 2000

El espacio. Mandala. El centro. Subir y bajar (a la conciencia o al inconsciente)

Loli Iñiguez. Mandala. Óleo sobre lienzo. 1996

La pasión rodeada por el oro. Un cuadro para el verano

2010-06-24T10:34:00.003+01:00

Estamos viviendo los días más largos del año y me gustaría mostrar un cuadro acorde con la estación veraniega, "paseando" por mi ordenador, en los archivos de mi obra personal he encontrado éste, de mi exposición cosa mentale de 1996, que me parece muy adecuado tanto por el título, que sería lo de menos, como por la representación de la pasión que es como el sol del verano.

La pasión rodeada por el oro. 1996. Óleo sobre lienzo. 46 X 55 cm.

Autora: Loli Iñiguez

Esplendor en la hierba

2010-03-26T01:00:00.022Z

Este cuadro de mi segunda exposición, 1986, podría servir para ilustrar el poema de William Wordsworth.

"Pues aunque el resplandor que en otro tiempo fue tan brillante

hoy esté por siempre oculto a mis miradas,

aunque nada pueda hacer volver la hora

del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores,

no debemos afligirnos, pues encontraremos

fuerza en el recuerdo,

en aquella primera simpatía

que habiendo sido una vez, habrá de ser por siempre,

en los consoladores pensamientos que brotaron

del humano sufrimiento

y en la fe que mira a través de la muerte

y en los años, que traen consigo las ideas filosóficas".

Este poema, junto a la película Esplendor en la hierba (1961) han dado nombre y estilo a este blog

Ilustración: Loli Iñiguez 1986. Acrílico sobre lienzo. 114X146 cm.

La tormenta. Un antes y un después en el cielo

2010-02-05T12:18:00.005Z

No deja de sorprenderme el esplendor.
Antes:
El pasado día treinta de enero, sabado, hacia las diez de la mañana, estaba haciendo mi "paseo diario de salud" por la avenida Anaga de Santa Cruz de Tenerife cuando me vi impulsada a sacar estas fotitos con el móvil que llevaba a mano. Estaba anunciada una tormenta cuyos preludios ya hacían su aparición.

De los episodios centrales, es decir, de la tormenta, podemos encontrar muchos testimonios en todos los medios.

Después:

Ayer me acerqué al Campus de Guajara por razones de trabajo. A la salida me volvió a sorprender el cielo. Esta vez por su intenso color azul, así como por la limpieza y transparencia de la atmosfera. Vaya esta muestra.

Seres de infancia

2009-11-01T11:44:00.014Z

Retomo la edición de algunos de mis cuadros. El que presentamos en esta entrada es un óleo
realizado en 2007 dentro de la serie Improntas de lo sutil, expuesta en la galería El Aljibe de San Miguel de Abona.

Loli Iñiguez. Seres de infancia. Óleo sobre lienzo. 2007

Nuestra infancia está poblada por seres extremadamente buenos o extremadamente malos, en ambos casos, seres que nos dejan una honda huella. Esto no quiere decir que la huella se corresponda con el que la imprime sino, más bien, se origina en la ternura de nuestra alma donde quedan grabados los pasos de todos aquellos que nos acompañan y participan en nuestros primeros encuentros con la vida.

Lo que vio Van Gogh... dos días antes del final

2009-07-27T09:29:00.084+01:00

"Pues bien, la verdad es que sólo podemos hacer que sean nuestros cuadros
los que hablen"

El 27 de julio de 1890 Vincent van Gogh se había disparado con su revolver en medio de los campos de trigo. Fue trasladado a su habitación donde murió dos días después.
Estas palabras se encontraron en una carta que tenía sobre sí al final.

"...antes de que haya oportunidad de hablar de asuntos con la cabeza más reposada, pasará probablemente mucho tiempo"

Fotos: Lourdes Pérez. Junio de 2009

Los campos de Van Gogh: del esplendor a la tristeza...

2009-07-17T10:58:00.048+01:00

Auvers-sur-Oise, últimos días de Van Gogh...

'Trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas'
"Estos días trabajo mucho y deprisa; al hacerlo así trato de expresar el
paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna"
Vincent Van Gogh

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó en tren a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París, después de haber abandonado una semana antes el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año internado.En la localidad francesa buscaba un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma. Tenía la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al château de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.En sólo 70 días Van Gogh produjo unas 72 pinturas, 33 dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/05/13/cultura/1179059261.html

El pasado 26 de junio tuve ocasión de visitar el pueblo donde Van Gogh pasó sus últimos días. Auvers- sur- Oise. Me impresionó la belleza de los campos de trigo. Viéndolos, uno puede aproximarse a lo que sintió Van Gogh...
En la esquina inferior derecha, Lourdes Pérez, sacando las fotos que podemos ver en la siguiente entrada.

La habitación donde Van Gogh pasó sus últimos meses de vida y donde murió (siete metros cuadrados). Se conserva intacta, nadie quiso alojarse en ella después de tan triste suceso.
http://www.maisondevangogh.fr/fr/navigation.htm

Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución. En este periodo, Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.
Tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de su obra. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación
Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint Rémy de Provence, la más larga y profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males.
El 16 de mayo, tomó el tren a París, donde pasó solo tres días en los que tuvo la oportunidad de ver reunida, en el apartamento de su hermano Theo y en la tienda del Père Tanguy, toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación.
Gracias a la exposición improvisada, Vincent tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de su obra. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. "Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y adónde va", según Guillermo Solana.
Entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras, así como con los chalets modernos y las casas de campo burguesas, el contraste entre lo viejo y lo nuevo fue una de las claves de las vistas de Auvers que pintó Van Gogh.http://www.elmundo.es/elmundo/2007/05/13/cultura/1179059261.html

Exposición de Beatriz Delgado

2009-06-12T22:51:00.069+01:00

El pasado viernes, 5 de junio, tuvo lugar la inauguración de la exposición de Beti Delgado titulada De este lado, en la sala El Aljibe de San Miguel de Abona, en esta isla, Tenerife. Vayan algunas fotos de la inauguración con la sugerencia de que aquellos que puedan acercarse a ver la exposición lo hagan.

Palabras del alcalde

Mar de nubes

Grúa

Sergio Beti y Loli

Detalle Luces

Detalle En la orilla

En la tarjeta de la exposición encontramos las siguientes palabras de la autora de los cuadros, Beti Delgado:

DE ESTE LADO

En esta exposición se recoge una muestra de lo más representativo de mi obra desde 1994 hasta ahora.
Aunque resulte algo ambiguo, mi pintura se podría definir como Realismo-Subjetivo.
Lo cierto es que captando la naturaleza por impresión subjetiva, así como el Impresionismo analizaba el color a través del sol, la luz y la atmósfera, represento el paisaje a través de reflejos en el agua, en la arena, en la orilla...
Exagero los reflejos para conseguir una reproducción ilusoria de la realidad. Creo que éstos son el hilo conductor en los distintos temas que represento: el mar, la montaña, los bodegones, las fantasías arábigo-andaluzas...
¿Por qué los reflejos? Para mí son esenciales: por un lado, técnicamente me ayudan a tener un tema inagotable y donde siempre encuentro una manera diferente de representarlos, enriqueciendo así la técnica.

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El esplendor de Danae

2009-05-31T11:40:00.101+01:00

El mito de Danae es un tema recurrente a lo largo de la Historia del arte.
Recordémoslo

"En la mitología griega Dánae (en griego Δανάη, ‘sediento’) era
una hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón. Fue madre de
Perseo con Zeus. A veces se le acreditaba la fundación de la ciudad de Ardea en
el Lacio.
Decepcionado por carecer de herederos varones, Acrisio pidió un
oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que fuese al fin de la
Tierra donde sería asesinado por el hijo de su hija. Para que esta no tuviese
hijos, Acrisio la encerró en una torre de bronce o en una cueva. Pero Zeus la
alcanzó transformado en ducha o lluvia de oro (aunque otras versiones afirman
que en realidad se hizo pasar por un general del padre de la muchacha y sobornó
al centinela que la guardaba para poder pasar) y la dejó embarazada. Poco
después nació su hijo Perseo". Véase Wikipedia

En estos collage que realicé en 1990 quiero significar que la inspiración puede surgir a pesar de que nuestras circunstancias personales nos "encierren en una torre"

Los materiales utilizados para los collages son hojas de uno de los blog donde escribí el borrador de mi tesis doctoral coloreadas con tinta china de colores

Estos dibujos fueron realizados para una exposición: Generación de los 70 organizada por Gonzalo Díaz con motivo del aniversario de la sala Conca de La Laguna.

Collages: Papel y tinta china

Din A4

Autora: Loli Iñiguez

Ha pasado un ángel

2009-05-01T19:32:00.023+01:00

Este cuadro (óleo sobre lienzo) forma parte de la serie Cosa Mentale que expuse en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en el año 1996.

Como la mayor parte de mi obra, tiene que ver con los procesos creativos y relaciona éstos con el Proceso de Individuación en el sentido jungiano. En este caso se sigue la línea de "el cuadro dentro del cuadro" queriendo expresar, entre otras cosas, la interacción entre la obra y su representación, entre el adentro y el afuera.
Este cuadro tiene además un aspecto lúdico; en los márgenes aparece escrito un mensaje (empezando por la parte de arriba a la derecha), con escritura especular, que dice:

Ha pasado un ángel. Cada día, a las ocho de la mañana, pasa uno por la
calle Castillo, entra en la sala de exposiciones y se para frente al mismo
cuadro, frente a este cuadro ¿Por qué?

Dos cuadros de Olegario Cosano

2009-04-18T20:56:00.009+01:00

Estos dos óleos de Olegario Cosano me parecen espléndidos. . .

Conocí a Olegario en la Facultad de Bellas Artes de Tenerife. Hicimos una gran amistad. Ahora él vive en Madrid y se dedica exclusivamente al Arte... esas al menos son mis noticias.

Un abrazo Olegario.

Exposición de Pedro González en el Cabrera Pinto de La Laguna

2009-03-24T20:53:00.041Z

El pasado viernes se inauguró la exposición del artista Pedro González. Los que seguimos su trayectoria desde hace varias décadas no podemos por menos que gongratularnos con la obra de este artista, que ha seguido una brillante carrera y que, a sus ochenta y dos años, sigue presente en el panorama artístico y es capaz de realizar una obra nueva en la que aparecen elementos inesperados, colores más brillantes y luminosos que en su obra anterior. Una obra en la que la materia pictórica se funde con el sentimiento del artista, un sentimiento desconocido hasta ahora. Un Pedro González que conserva intacto su sentido plástico y su gran inteligencia creadora a la que viene a sumarse "un Sentir", retrato de su mundo interior, tan escondido, tan luminoso. Es nuestro deseo que el artista pueda seguir sorprendiéndonos durante mucho tiempo.

Viendo estas fotos, ustedes, los que no puedan ver la exposición, pueden hacerse una idea de las dimensones de los cuadros. Arriba Ángela Garma.

Mis favoritos (si cabe)

Mercedes. ¿Es ella la representada?. Yo no lo dudo...es ella

Mujeres en el mar...cuanta belleza en esas aguas...con esas barcas...no sé por qué estos cuadros me recuerdan a Munch.

Reencuentro con Mª Jesús, compañera de colegio, amante del arte y la literatura.

Pedro fue mi profesor, al igual que de tantos alumnos que pasaron por Bellas Artes. Siempre tuvo grandes atenciones para conmigo, animándome a continuar en este difícil terreno artístico.

Artículo de Pedro González con motivo de mi exposición en la galería Vesán. (A un lado puede verse un album con cuadros que expuse en aquella ocasión).

Medusa transformada

2009-03-01T21:16:00.061Z

El acercamiento al azul, tras haber cruzado al "otro lado", produce una transformación. Este paso, que parecía peligroso y amenazante, nos lleva a un lugar de tranquilidad. La mente conserva su equilibrio pues lo que muere, cuando vamos más allá del muro de la conciencia, no es "la persona" (en el sentido jungiano de persona) sino "la identificación" con la persona.Tras este paso hacia la individuación, la medusa se transfoma en un "ser circular", un mandala (Jung), capaz de multiplicarse.

Medusa transformada. Óleo sobre lienzo. 1992. (146 X 114 cm.). Autora Loli Iñiguez.

El camino que se recorre para ser uno mismo está sembrado de muertes simbólicas. Muere lo que "creemos que somos" para que podamos ser.

En este punto, conviene hacer una cita de C. G. Jung:

La nueva personalidad no es de ningún modo, un tercero entre lo consciente y lo inconsciente, sino que es estos dos juntos. Es trascendente a la conciencia, y por tanto ya no debe calificarse de yo, sino de sí-mismo. ...el sí-mismo es yo y no yo, subjetivo y objetivo, individual y colectivo. Es, como concepto esencial de la unión total de los opuestos, el "símbolo unificador", y sólo puede ser expresado conforme a su naturaleza paradójica, mediante figuras simbólicas

Jung: Psicología de la transferencia, pg. 131 y 132 (la cursiva y las comillas son del autor).

Medusa (de la serie Transformaciones)

2009-02-24T12:12:00.013Z

En este blog estoy poniendo entradas heterogéneas ¿qué tienen en común? que todas ellas aluden al esplendor, por eso encontramos una flor, un arco iris, imágenes de un día espléndido, cuadros realizados en el esplendor de la vida o en del trance creador.

Medusa. Óleo sobre lienzo. (146 X 114 cm.). 1992. Autora Loli Iñiguez

El presente cuadro forma parte de la serie Transformaciones (podemos verla en uno de los álbumes de la derecha). Esta serie formó parte del trabajo personal de mi tesis y tiene que ver con el proceso de Individuación en el sentido Jungiano, entendido como proceso transformador.

Sueño desencadenante:
Estoy encima de un alto muro. Reptando sobre él, fuertemente agarrada. Siento vértigo.
Al fondo se divisa un color azul intenso, tremendamente hermoso, un azul que “es” en sí mismo, no dependiendo de la luz.
“tengo que llegar al azul”, me digo.

Lo que quería representar era un "ser" amorfo, lo cual me recordó a las medusas. La serpiente vomita una red que lo mantiene a este lado del muro, sujeto a tierra firme.
Cruzar el muro es cumplir la individuación, llegar al otro lado donde se es sin patrones ni pautas, ser uno mismo...no obstante el vacio de pautas y patrones produce un miedo irracional...miedo a la locura. La paradoja: uno quiere y no quiere ser uno mismo. Uno sabe pero no sabe... No obstante, la incertidumbre es el lugar más seguro para el ser humano.

Espléndido día en París

2009-02-14T19:48:00.091Z

Bonito catorce de febrero en París, en compañia de mi hija Lourdes. Los escaparates de las joyerías estaban dedicados al amor.

Para empezar el día: partimos de Montparnasse

A continuación paseamos por los Jardines de Luxemburgo

Por la tarde toca sesión de arte: visitamos la exposición de Jackson Pollock. Qué emoción

Preciosa noche para terminar una jornada tan completa. El cielo azul, con ese azul intenso que aparece al borde de la noche. Desde la plaza de la Concordia vemos a la izquierda el obelisco y a la derecha, al fondo, la torre Eiffel

Ver la coctelera

Ser creado para la inspiración

2009-02-08T22:35:13.113Z

El pasado año presenté una exposición en la sala El Aljibe de San Miguel, este es uno de los cuadros de la serie titulada Improntas de lo sutil. El título del cuadro es el mismo que encabeza el post: Ser creado para la inspiración.

Mi hija lourdes en conversaciones con "el ser"

Ser creado para la inspiración. Óleo sobre lienzo

Los Profesores de Bellas Artes visitamos los entresijos el TEA

2009-01-30T00:00:00.012Z

Podemos ver algunas instantáneas de la visita que los profesores hemos realizado esta tarde

El esplendor de cuatro rosas para empezar el año

2009-01-04T16:49:00.030Z

Felicidades a todos aquellos que accedan a este blog.
En nochevieja me regalaron un ramo de flores y en año nuevo una cámara fotográfica. Las flores se han ido abriendo hasta alcanzar el esplendor. Vayan para ustedes las primeras fotos de mi nueva camara.

Espléndida mañana, con el arco iris

2008-12-15T18:59:00.017Z

Esta mañana, como de costumbre, salí a la terraza para ver qué tal día hacía. El arco iris me hizo sentir que vale la pena estar vivo. No podía dejarlo pasar sin más. Intenté atraparlo con la ayuda de la cámara. No es lo mismo; la finísima lluvia, atravesada por los rayos de sol, el olor, el viento, no están aquí...ya han pasado...No importa, habrá otras mañanas...todas distintas.
Volveré a tropezarme con el esplendor...el color del arco iris.

Un recuerdo de Esperanza Cifuentes

2008-11-20T12:04:00.008Z

El 12 de noviembre de 1988, recalé en Madrid con motivo de una exposición colectiva en la que participé (Ateneo de Madrid, Libros de Artistas). Allí me reencontré con Esperanza Cifuentes.
Por aquellas fechas inicié la investigación que desembocaría en mi tesis doctoral, por lo que viajaría a Madrid con cierta frecuencia.
En una de mis visitas le pedí a Esperanza que escribiese un artículo sobre Las meninas de Velázquez.
Este post está dedicado a su recuerdo

“LAS MENINAS”: escorzos literarios

Esperanza Cifuentes

Alguien me pide “algo” sobre “Las Meninas”. Una mujer que investiga el misterio velazqueño, en su tesis doctoral; una pintora fascinada por “la magia” del sevillano, viviente en su obra, pretende mi opinión (¿algo nuevo?) respecto al espulgado tema. Pero compromiso obliga.
Diré que Las Meninas abren un hueco en la sala XXVII del Museo del Prado: Galería dedicada a Velázquez. Es la ventana universal y transhistórica de Madrid. Por ella vuelan nostálgicas miradas. Las perplejas multitudes descargan indelebles espirales, interrogantes activos, que suben al cielo del maestro, colándose por su boca de luz: La del cuadro. Ese contrapunto inverosímil en su época. Extravagancia vapuleando las mentes óxidas, del motejado siglo de Hierro.
¿Qué dijeron tus contemporáneos, D. Diego, cuando tu esfuerzo se dilapidó en lucerna, hiriendo de amor intemporal el retrato de La Familia, y nos lo dejaste así, traspasado, haciendo camino hasta en núcleo de lo divino? Esa es mi pregunta. Derribaste el muro de la finitud, legándonos la escala de Jacob, la que enlaza lo bajo con lo alto: el corredor de loa ángeles. Más atengámonos a “la tierra”. La buena: la hecha sangre y carne sobre la piel áspera del lino:
El pintor queda meditando, paleta en mano: potencialidad de sueños seculares. Los reyes no abandonan la pose. Hieráticos, aguardan la corte habitual de admiradores: el grupo doméstico. El espejo embrumado los apresa con halos metálicos. Aguantan ahí, tiesos en el azogue, conservados para las generaciones, monárquicos hasta la médula. Son las piezas fundamentales del ajedrez: el tronco de La Familia. La cámara los registra objetivamente, aunque velados y con efectos retrovisores; tomados de frente, para devolvérnoslos después (¿ahora?) Y siempre. ¿Símbolo del proceso institucional? La corona, congelada, omnímoda, supremo poder en el mundo, reflejo de aquel otro invisible y aherrojado en la luz, tras la puerta abierta. Ellos dos, la real pareja, flotan en la memoria colectiva, suavizados por doble pátina: la del cuadro y la del espejo.
Felipe IV ignoraba su entrada en la inmortalidad a través de unos pinceles: los de D. Diego, el sevillano, de cuya transparencia hermética saldría bañado en calimas ferruginosas, quizá para mejor significar su época: el duro siglo XVII.
Doña Mariana luce peinado ampuloso (¿el de las múltiples trencitas?), y su regio consorte se le arrima tierno, tal vez por imposición técnica.
Ella y él: los están pintando. Por eso acudieron revoloteando damas y caballeros, perro e infanta. Les entretiene ver manchar la tela; les divierte la seriedad del andaluz aplicado a su oficio; les encanta contemplar a los reyes metidos en cintura, inmóviles y sojuzgados por D. Diego.
María Agustina Sarmiento no sabe qué hacer con el búcaro rojizo. Margarita, imantada por sus padres, flechando nuestros corazones, infantilmente remolona, queda mano en suspenso, sin acertar con lo que se le ofrece. ¿Contiene algo la jarrita? ¿Simboliza la vida? ¿El conocimiento? ¿La transferencia de poderes?
Maribárbola y Nicolasito parecen contrapesar el lado ideal formado por Velázquez consciente, la monarquía y el pueblo, y emparentarse a la “materia prima”, expresada en la deformidad y lo ambiguo de su apariencia, ni adulta ni infantil. El pie izquierdo (¿inconsciente?) del enano sobre el perro, tan pasivo, inclina la balanza hacia la simple naturaleza, que todo lo realiza, pero nada se interpela: el misterio humano, separado un escalón de la irracional carne. Desde el can a doña Isabel, hay una escala de valores. Nicolás, hermanado al animal, quien acoge su dominio sin inmutarse, como si hubiera nacido para escabel. Esto no excluye la relación fraterna, visible en la bonanza del gesto por parte de ambos: perro y hombrecito. Maribárbola no mira el modelo (los supuestos reyes); nos reta a nosotros, los espectadores. Sus pupilas buscan las nuestras. La mano izquierda sobre el pecho denota sentimiento, quizá nos compulsa al amor gratuito: cúspide en la búsqueda sapiencial.
La sierpe, concebida escalera ascendente, de esta parte del “cuadro”, tiene otro vértice en Isabel, la doncella prudente, que vela por mantener el fuego de su lámpara interior. Inclinada hacia la fuerza centrípeta, la princesa, que antes de romper su “mismidad”, se la devuelve, como si de un símbolo externo se tratara, conserva, a mi juicio, íntegra su gravidez personal. Su individual forma de estar, nos abarca a nosotros, incursos en la Historia, en idéntico río humano, aunque más sosegado y democrático, gozando de mayores iniciativas (al menos, en teoría), y, al ejemplo de quien suscita nuestro comentario, más libres.
La dueña parlotea retraída (¿presa de su banalidad?). ¿Representa el peligro de toda mujer “no individualizada”? ¿La sombra “jungiana” de Isabel? ¿El demonio femenino? Junto a ella, el guardadamas, caballero gastado por la edad, beatífico en su actitud resignada, aguantando el chaparrón verbal de la compañera, y, no obstante, atento al presente, y, por ello, catapultado al futuro, redimiendo, sin saberlo, la despreocupación de la dueña. En segundo examen lo retomamos un tanto femenil, tan pasivo como el perro, y a doña Marcela de Ulloa, llevando “la voz cantante”, como si hubieran transpuesto sus naturalezas.
Al final, el personaje vestido de negro; recortado en el boquete de luz robado al cielo. Por segundo apellido también Velázquez, y aposentador, para mayor sincronía. ¿Quiso D. Diego donarnos la clave de su identidad, mediante el último eslabón de la cadena?
Si la luz caracteriza la obra del maestro, este hombre enlutado, sito en el contraste, nos la ofrece. Abre una puerta para salir de la cámara en penumbra. ¿O entra? La posición de sus piernas –la derecha en el escalón superior- sugieren que intenta abandonar la pieza. Su rostro nos llega maduro: es alguien que está “al cabo del asunto”. Dentro y fuera. Abarcando la totalidad, y libre de ella, en la estructura palaciega, y más allá, trascendiendo la institución, el oficio, el cargo, e incluso la existencia. Es Velázquez desdoblado; su cuerpo astral revisando al hombre actuante y su obra; inmerso en luminosidad platónica; en la pura idea; en el acto creacional; en lo absoluto: ¿Repaso “post-mortem”? Su dios cristiano (presente en la cruz roja de la Orden de Santiago, regalo monárquico, bordada en el jubón) derrochado en llamarada espacial, al fin de todo, cuando ya no importa sino la vocación realizada y nuestra filiación divina, asumida como intérpretes del cosmos: lo protocreado; este fenómeno llamado vida.
Las Meninas o La Familia no es un cuadro. ¿Podría parcelarse la esencia de lo eterno? Hay que asumir el retrato de golpe y por vía intuitiva primero; tamizado el deslumbramiento; lo analizaremos por etapas, conforme nos dicte el intelecto. El maestro nos guiará complaciente, si ve en nosotros buena voluntad. No es tarea bruta, ni académica, pues no se trata de un efecto plástico; es la metapintura; la “dinámica” del pretendido cuadro: su “asunción” interna; las leyes que hacen posible toda composición pictórica, aquí, en nuestro siglo XX, y antes, en el XVII. Velázquez nos mostró su mente, extendiéndola en un lienzo. De ahí, el pasmo. El reto nunca satisfecho.

Alameda, 10, Madrid
31 de octubre, 1990

Libros publicados (premios literarios)

Mi segunda exposición

2008-08-12T15:13:00.017+01:00

En el año 1986 presenté mi segunda exposición individual. Ésta tuvo lugar en la Galería Vesán que estaba situada en la calle de Santa Rosalía en Sante Cruz de Tenerife.
Podemos ver en este post varias fotos de la inauguración así como un album en el que aparecen algunos de los cuadros expuestos.

Actividad docente 1979

2008-08-03T12:56:00.007+01:00

Por las mismas fechas en que tenía lugar la exposición que vemos en el post anterior, mi actividad docente giraba en torno a las clases en la escuela de Formación del profesorado Mª Auxiliadora donde impartía las asignaturas de Expresión Plástica y Manualidades. Las fotos que vemos en este post fueron sacadas de un montaje titulado "El niño y la comunicación". El blanco simbolizaba la comunicación y el negro su ausencia, es decir, la incomunicación. Para estar a tono me vestí de Blanco y negro como puede apreciarse en las fotografías.

Mi primera exposición y Enrique Lite

2008-07-11T10:16:00.021+01:00

Enrique Lite presentó la primera exposición de Loli Iñiguez. Diciembre de 1979. Sala de exposiciones de la Caja de Ahorros (actual Cajacanarias) de La Laguna.

Anoche asistí a la inauguración de una exposición antológica de Enrique Lite. Tuve ocasión de reencontrarme con Nereida, viuda de Enrique, y con las hijas de éste a las que me une un afecto "de siempre". Enrique fue mi profesor de dibujo de primer año de carrera, así como de pedagogía del último año.Recuerdo a Enrique como a un hombre que "se notaba", estoy segura de que ninguno de sus alumnos lo ha olvidado. En aquellos tiempos de juventud, en los que yo era "una esponja", sus palabras me abrieron a un nuevo mundo, a una relación con el arte que permanece viva. Recibí su sabiduría y su afecto como me demostró el día que hizo la presentación de mi primera exposición cuyas fotos podemos contemplar en este post.

Una mirada

2008-05-06T23:56:00.003+01:00

Podemos ver en este post el cuadro que ocupa la cabecera del blog. Se trata de un óleo sobre lienzo de 16X22 cm. Pintado en 1996 expuesto en el círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en la exposición titulada Cosa mentale

1982-Galería Vijande: Robert Mappletorphe. 2007-ARCO: Spencer Tunick

2008-02-11T20:03:00.003Z

La siguiente foto corresponde a Spencer Tunick, San Sebastián 4. Expuesta en ARCO 2007

Asistí a la primera feria de ARCO, en 1982. En torno a ella hubo una gran actividad en varias galerías. En la Galería Vijande tuve ocasión de conocer a Robert Mappletorphe y me firmó su Autorretrato

Feria de Arco

2008-02-11T02:11:00.003Z

Se acerca la feria de ARCO 2008. Desde sus orígenes la he visitado en numerosas ocasiones

Estas imágenes son de
Arco 2004