domingo 1 de noviembre de 2009

Seres de infancia

Retomo la edición de algunos de mis cuadros. El que presentamos en esta entrada es un óleo
realizado en 2007 dentro de la serie Improntas de lo sutil, expuesta en la galería El Aljibe de San Miguel de Abona.
Loli Iñiguez. Seres de infancia. Óleo sobre lienzo. 2007

Nuestra infancia está poblada por seres extremadamente buenos o extremadamente malos, en ambos casos, seres que nos dejan una honda huella. Esto no quiere decir que la huella se corresponda con el que la imprime sino, más bien, se origina en la ternura de nuestra alma donde quedan grabados los pasos de todos aquellos que nos acompañan y participan en nuestros primeros encuentros con la vida.





lunes 27 de julio de 2009

Lo que vio Van Gogh... dos días antes del final

"Pues bien, la verdad es que sólo podemos hacer que sean nuestros cuadros
los que hablen"

El 27 de julio de 1890 Vincent van Gogh se había disparado con su revolver en medio de los campos de trigo. Fue trasladado a su habitación donde murió dos días después.
Estas palabras se encontraron en una carta que tenía sobre sí al final.


"...antes de que haya oportunidad de hablar de asuntos con la cabeza más reposada, pasará probablemente mucho tiempo"




Fotos: Lourdes Pérez. Junio de 2009

viernes 17 de julio de 2009

Los campos de Van Gogh: del esplendor a la tristeza...

Auvers-sur-Oise, últimos días de Van Gogh...

'Trato de expresar el paso desesperadamente rápido de las cosas'

"Estos días trabajo mucho y deprisa; al hacerlo así trato de expresar el
paso desesperadamente rápido de las cosas en la vida moderna"
Vincent Van Gogh


El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó en tren a Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo a una hora de distancia de París, después de haber abandonado una semana antes el manicomio de Saint-Rémy, tras pasar allí un año internado.En la localidad francesa buscaba un lugar tranquilo en el campo donde recuperar la salud y la calma. Tenía la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero sólo dos meses después, el 27 de julio, en los campos cercanos al château de Auvers, se disparó un tiro de revólver que le causaría la muerte, tras una larga agonía, en la madrugada del 29 de julio.En sólo 70 días Van Gogh produjo unas 72 pinturas, 33 dibujos y un grabado. Como si supiera que sus días estaban contados, se levantaba a las cinco de la mañana y se pasaba toda la jornada pintando en los campos o en las calles del pueblo.

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/05/13/cultura/1179059261.html

El pasado 26 de junio tuve ocasión de visitar el pueblo donde Van Gogh pasó sus últimos días. Auvers- sur- Oise. Me impresionó la belleza de los campos de trigo. Viéndolos, uno puede aproximarse a lo que sintió Van Gogh...

En la esquina inferior derecha, Lourdes Pérez, sacando las fotos que podemos ver en la siguiente entrada.

La habitación donde Van Gogh pasó sus últimos meses de vida y donde murió (siete metros cuadrados). Se conserva intacta, nadie quiso alojarse en ella después de tan triste suceso.
http://www.maisondevangogh.fr/fr/navigation.htm



Desde el punto de vista estilístico, la etapa de Auvers no supone una ruptura con el periodo anterior, pero su estilo se encuentra en plena evolución. En este periodo, Van Gogh atiende menos a los detalles naturalistas, su trazo se multiplica y se retuerce, produciendo arabescos en los árboles y las casas, oleajes en los trigales, movimientos y ritmos curvilíneos de una enorme vitalidad dinámica.
Tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de su obra. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación
Entre febrero y abril de 1890 Van Gogh sufrió, en el manicomio de Saint Rémy de Provence, la más larga y profunda de sus crisis mentales. Cuando se recuperó, se sintió convencido de que no debía prolongar su estancia allí, de que el tratamiento no mejoraba su estado y la convivencia con los otros enfermos agravaba sus propios males.
El 16 de mayo, tomó el tren a París, donde pasó solo tres días en los que tuvo la oportunidad de ver reunida, en el apartamento de su hermano Theo y en la tienda del Père Tanguy, toda su obra pictórica. En sus cartas siempre había sostenido que para juzgar una sola obra de un artista era esencial conocer la totalidad de su creación.
Gracias a la exposición improvisada, Vincent tuvo por primera vez en su carrera una impresión directa de su obra. Esa perspectiva bastó para imprimir a su creación en Auvers el valor de una recapitulación, de un epílogo al conjunto de su carrera. "Ya no avanza a ciegas; por primera vez sabe de dónde viene y adónde va", según Guillermo Solana.
Entusiasmado con las viejas casas pintorescas con tejado de paja, cada vez más raras, así como con los chalets modernos y las casas de campo burguesas, el contraste entre lo viejo y lo nuevo fue una de las claves de las vistas de Auvers que pintó Van Gogh.
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/05/13/cultura/1179059261.html

viernes 12 de junio de 2009

Exposición de Beatriz Delgado

El pasado viernes, 5 de junio, tuvo lugar la inauguración de la exposición de Beti Delgado titulada De este lado, en la sala El Aljibe de San Miguel de Abona, en esta isla, Tenerife. Vayan algunas fotos de la inauguración con la sugerencia de que aquellos que puedan acercarse a ver la exposición lo hagan.

Palabras del alcalde

Mar de nubes

Grúa

Sergio Beti y Loli

Detalle Luces

Detalle En la orilla

En la tarjeta de la exposición encontramos las siguientes palabras de la autora de los cuadros, Beti Delgado:

DE ESTE LADO


En esta exposición se recoge una muestra de lo más representativo de mi obra desde 1994 hasta ahora.

Aunque resulte algo ambiguo, mi pintura se podría definir como Realismo-Subjetivo.

Lo cierto es que captando la naturaleza por impresión subjetiva, así como el Impresionismo analizaba el color a través del sol, la luz y la atmósfera, represento el paisaje a través de reflejos en el agua, en la arena, en la orilla...

Exagero los reflejos para conseguir una reproducción ilusoria de la realidad. Creo que éstos son el hilo conductor en los distintos temas que represento: el mar, la montaña, los bodegones, las fantasías arábigo-andaluzas...

¿Por qué los reflejos? Para mí son esenciales: por un lado, técnicamente me ayudan a tener un tema inagotable y donde siempre encuentro una manera diferente de representarlos, enriqueciendo así la técnica.
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domingo 31 de mayo de 2009

El esplendor de Danae

El mito de Danae es un tema recurrente a lo largo de la Historia del arte.
Recordémoslo



"En la mitología griega Dánae (en griego Δανάη, ‘sediento’) era
una hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón. Fue madre de
Perseo con Zeus. A veces se le acreditaba la fundación de la ciudad de Ardea en
el Lacio.
Decepcionado por carecer de herederos varones, Acrisio pidió un
oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que fuese al fin de la
Tierra donde sería asesinado por el hijo de su hija. Para que esta no tuviese
hijos, Acrisio la encerró en una torre de bronce o en una cueva. Pero Zeus la
alcanzó transformado en ducha o lluvia de oro (aunque otras versiones afirman
que en realidad se hizo pasar por un general del padre de la muchacha y sobornó
al centinela que la guardaba para poder pasar) y la dejó embarazada. Poco
después nació su hijo Perseo". Véase Wikipedia
En estos collage que realicé en 1990 quiero significar que la inspiración puede surgir a pesar de que nuestras circunstancias personales nos "encierren en una torre"


Los materiales utilizados para los collages son hojas de uno de los blog donde escribí el borrador de mi tesis doctoral coloreadas con tinta china de colores

Estos dibujos fueron realizados para una exposición: Generación de los 70 organizada por Gonzalo Díaz con motivo del aniversario de la sala Conca de La Laguna.


Collages: Papel y tinta china
Din A4